Unique en son genre, le spectacle à grand déploiement Omaterra présente une comédie légère et rafraîchissante ralliant l'eau, les acrobaties et le rire. Une aventure délirante qui plonge les spectateurs dans un univers follement amusant où le terme cascade prend tout son sens!

La trame de l'histoire est bâtie autour de trois thèmes centraux : la dimension de comédie et de divertissement, la dimension acrobatique et spectaculaire et la dimension de l'eau. « Omaterra est une comédie qui présente les péripéties invraisemblables de deux voisins, ordinaires et apparemment incompatibles, qui feront malgré eux face à l'extraordinaire. Dans une aventure où l'eau est à la source d'événements loufoques et grandioses, ils réapprendront à mordre dans la vie et même peut-être...  dans l'amour » soulignent les auteurs Stéphane Baillargeon et Pierre-Yves Bernard.

« Omaterra mettra à profit toutes les dynamiques du burlesque, de l'art clownesque, de la danse, du cirque et de la comédie. La mise en scène d'Omaterra fait appel, dans les rôles principaux, au talent de deux artistes qui pratiquent professionnellement le métier de clown. Survivre à cette expédition nécessitera aussi les compétences de trois danseuses acrobatiques et de neuf acrobates! » Voilà la vision de la metteure en scène sherbrookoise Lysanne Gallant. Madame Gallant nous assure que dès la première minute du spectacle, « par un soir de pleine lune, l'eau va frapper à la porte d'un quartier pas banal du tout! L'eau va peu à peu prendre en charge le destin de toute cette peuplade bidonnante et pittoresque qui y habite. Personnages caricaturaux et fantaisistes assureront le rendu de toutes les prouesses » nous confie-t-elle.

Le visuel, créé par Marie-Josée Gravel, présente les deux personnages principaux qui s'envoleront dans cette aventure et qui seront réunis au cœur de l'eau. L'éclaboussure au bas de l'affiche vient renforcer le concept de l'eau « rafraîchissante, éclaboussante et vivante ». À travers les gouttes, on distingue des silhouettes qui dansent et qui culbutent dans les remous. Évidemment, le bleu rappelle la couleur de l'eau et l'orangé qui émerge de l'éclaboussure apporte une touche de vie et de magie, comme si l'eau était prête à révéler un secret invraisemblable.

Pour parvenir à offrir un spectacle hors du commun, l'équipe de production d'Omaterra travaille en collaboration avec plusieurs partenaires dont, entre autres, Tourisme Sherbrooke, Tourisme Cantons-de-l'Est, la Corporation de développement du centre-ville de Sherbrooke, le Musée de la nature et des sciences de Sherbrooke, la Société d'histoire de Sherbrooke, le Train touristique Orford Express et le Vignoble la Halte des Pèlerins.

Deux avant-premières d'Omaterra seront jouées le vendredi 2 et samedi 3 juillet prochains. La première aura lieu le mercredi 7 juillet alors que la première médiatique prendra place le vendredi 9 juillet. En tout, ce sont 32 représentations qui seront présentées au cours de l'été 2010 à la place Nikitotek, sur la rue des Abénaquis au centre-ville de Sherbrooke les mercredis, jeudis, vendredis et samedis. Cette production pourra accueillir jusqu'à 1087 spectateurs et durera 75 minutes sans entracte.

Omaterra a d'abord été lancé afin de mettre en valeur les zones riveraines de la gorge de la rivière Magog. Cette attraction récréotouristique servira de levier économique pour la Ville et deviendra assurément un produit d'appel touristique. Bien qu'il entre dans la catégorie des spectacles à grand déploiement, Omaterra représente une offre unique en son genre au Québec. Il n'est ni folklorique, ni moralisateur; c'est avant tout une aventure divertissante amenant les gens à tomber en amour avec l'eau.

Au confluent des rivières Magog et Saint-François, Omaterra constitue un projet d'envergure portant un regard neuf sur cette ressource naturelle qui nous entoure, l'eau. Par cette initiative culturelle, la corporation Sherbrooke, Cité des rivières lie les pôles touristiques du Lac des Nations et du centre-ville. Par le concours, une fois de plus, de la gorge de la rivière Magog, une richesse unique s'écoulant en plein cœur de la ville, la population et les touristes transiteront d'un site à l'autre pour participer pleinement à la vie événementielle de la Cité.

L'ensemble des investissements du projet de réaménagement et d'animation de la gorge de la rivière Magog totalise 6,6 millions de dollars. Rappelons que c'est en septembre 2005 que les gouvernements fédéral et provincial octroyaient une subvention de 4,4 millions dans le cadre du programme TICQ (Travaux d'infrastructures Canada-Québec). De ces investissements, 3,2 millions de dollars sont dédiés à la restructuration des sentiers et à la mise en valeur de la gorge, entre autres par le biais de l'éclairage, et 3,4 millions de dollars sont consacrés au grand spectacle de l'eau Omaterra.

OMATERRA, une « éclaboussante » aventure d'eau émerge.

Mise à jour de l'étude de marché du spectacle à grand déploiement

La corporation Sherbrooke, Cité des rivières informe la population que Omaterra, un projet de spectacle à grand déploiement sur le thème de l'eau, possède tous les avantages nécessaires pour positionner la ville de Sherbrooke sur l'échiquier touristique québécois.

L'ensemble des résultats de la mise à jour de l'étude de marché est semblable aux chiffres avancés en 2008. C'est dans cette perspective que les membres du conseil municipal ont donné à l'unanimité leur aval, le 20 mai 2008, à la corporation Sherbrooke, Cité des rivières de poursuivre le mandat de concevoir et de produire un spectacle à grand déploiement dans la gorge de la rivière Magog pour créer un produit d'appel unique au Québec.

En raison du contexte économique et politique actuel, la firme Zins Beauchesne et associés a été mandatée par la corporation Sherbrooke, Cité des rivières pour mettre à jour l'étude de marché du projet de spectacle à grand déploiement dans l'intention de corriger le tir si cela s'avérait nécessaire.

L'enquête téléphonique, réalisée entre le 23 et le 29 septembre 2009 auprès de citoyens de Montréal et de Sherbrooke, démontre clairement que 57 % de l'ensemble des répondants et 64,2 % des Sherbrookois se sont dits « assez » ou « très intéressés » à assister à Omaterra au cours des trois prochaines années avec un achalandage potentiel oscillant à près de 70 000 personnes. Voilà un sondage scientifique qui atteste que les deux tiers des Sherbrookois sont tout à fait favorables à ce projet. Ainsi, nous constatons que l'offre de spectacles gratuits à Québec et la conjoncture économique actuelle ne mettront pas en péril la tenue d'un spectacle à grand déploiement à Sherbrooke.

Par ailleurs, notons que les prévisions budgétaires sont très réalistes, puisqu'elles sont basées sur l'estimation d'achalandage qui est de 69 120 personnes. En ce qui concerne le prix du billet, seulement 3 % de l'ensemble des répondants (soit 6,9 % des 41 % qui ne pensent pas assister au spectacle) sont inquiets du prix de l'admission. Comme la valeur moyenne du billet est évaluée à 41,50 $, le tarif qui avait été avancé en 2008 au coût de 44 $ pour un adulte ne semble pas trop élevé. Il est clairement énoncé que le montant fixé pour l'entrée n'est pas un facteur dissuasif pour ne pas assister à une représentation. Toutefois, les prix de vente du billet adulte et enfant restent à être déterminés.

La firme Zins Beauchesne et associés précise que 61,3 % de l'ensemble des répondants au sondage 2009 déclarent que la présence d'un toit sur les gradins augmente leur intérêt envers le spectacle proposé. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un motif de succès indispensable, les producteurs s'engagent à en tenir compte afin de mettre le maximum de chance de réussite de leur côté.

Cette mise à jour de l'étude de la firme Zins Beauchesne et associés démontre que la ville de Sherbrooke a une renommée touristique fragile auprès des voyagistes. La corporation Sherbrooke, Cité des rivières souligne que cette affirmation constitue une raison supplémentaire pour passer à l'action avec la concrétisation du spectacle Omaterra consolidant ainsi le pôle d'attraction du centre-ville. Ce spectacle à grand déploiement d'envergure provinciale servira de levier aux plans économique et culturel pour assurer un meilleur positionnement de l'offre touristique de la Ville de Sherbrooke dans un souci de développement des ressources humaines locales. Un des facteurs clés, gage de succès pour cette production, est le sentiment d'appartenance de la population sherbrookoise envers Omaterra.

Une équipe de rêve émerge de l'eau : les concepteurs d'Omaterra

 Les concepteurs

Les producteurs sont fiers de présenter l'équipe de concepteurs composée d'artistes établis dans notre région et dans l'ensemble du Québec dont trois Sherbrookois. Tous ont été choisis en fonction de leurs compétences, leur créativité et de leur apport significatif à la production.

Cette comédie éclaboussante de Stéphane Baillargeon et de Pierre-Yves Bernard se fera sous la direction de Lysanne Gallant à la mise en scène. Elle sera assistée à la scénographie par Claude Goyette. Anh Minh Truong en sera le concepteur vidéo et Marie-Josée Gravel à l'imagerie globale. Samuel Laflamme pour sa part, créera la musique qui fera vibrer les spectateurs tandis que Mireille Vachon assurera la conception des costumes. Catherine Archambault s'occupera de la chorégraphe scénique et Philippe Paulin assurera la conception de l'éclairage. Cette belle équipe sera dirigée par Serge Minville. Il assura le rôle de directeur de production d'Omaterra. Pour plus d'information, consultez le CV synthèse des créateurs présentés par ordre alphabétique.

Nom : Catherine Archambault
Titre : Chorégraphe scénique
Rôle : Elle sera l'âme des chorégraphies acrobatiques et dansées du Grand spectacle de l'Eau.

Catherine Archambault valse entre l'enseignement, le coaching, la direction artistique, la chorégraphie et se spécialise en chorégraphie acrobatique circassienne. Elle fait partie de la toute première équipe de création du Cirque Éloize pour le spectacle éponyme puis Excentricus. Catherine collabore sur plusieurs projets du Cirque du Soleil en tant que chorégraphe autant en danse qu'en acrobatique. Mentionnons Wintuk, Delirium, Solstrom, Saltimbanco, et Fascination, sans compter plusieurs événements spéciaux dont le spectacle du 400e anniversaire de Québec en 2008. Elle est récipiendaire de nombreux prix, notamment trois prix du Festival mondial du cirque de Demain. 

Nom : Stéphane Baillargeon
Titre : Co-auteur
Rôle : Stéphane Baillargeon mettra les mots sur Omaterra.

Écrivain et metteur en scène, le Sherbrookois Stéphane Baillargeon travaille activement dans la région estrienne depuis plusieurs années. Créateur et directeur artistique de plus de 50 événements dans les 8 dernières années dont les spectacles Art circuits et plusieurs autres événements locaux. Il a également écrit plus d'une centaine de chansons pour différents événements, groupes ou artistes, dont Noir Silence. Lauréat de nombreux prix d'écriture de chanson.

Nom : Pierre-Yves Bernard
Titre : Co-auteur
Rôle : Pierre-Yves sera le fil conducteur de l'histoire du Grand spectacle de l'Eau.

Pierre-Yves Bernard a écrit pour la télé, le cinéma et la scène depuis plus de 20 ans. Après avoir terminé en 1987 une maîtrise en sociologie, M. Bernard bifurque vers une écriture plus créative. Il collabore à plusieurs séries dont Le Club des 100 watts et Un gars, une fille. C'est en 1997 que Pierre-Yves Bernard et son ami Claude Legault développent l'émission Dans une galaxie près de chez vous. Son travail scénaristique atteint sa pleine maturité avec les trois saisons de Minuit, le soir.

Nom : Lysanne Gallant
Titre : Idéation et metteure en scène
Rôle : Créer une comédie d'aventure éclaboussante de plaisir.

Active et impliquée par choix et convictions au cœur du développement artistique et touristique régional des Cantons-de-l'Est, Madame Lysanne Gallant a été, au cours des 25 dernières années, à la barre d'une centaine d'événements ou de manifestations artistiques et touristiques diverses. Pigiste, directrice artistique des Productions Traces et souvenances, également auteure, comédienne, tantôt directrice de production ou directrice de casting pour plusieurs séries documentaires télévisées, elle continue d'explorer et d'investir les multiples champs de l'acte de communication.

Nom : Claude Goyette
Titre : Scénographe
Rôle : C'est lui qui mettra de la couleur sur la scène d'Omaterra.

Actif depuis la fin de ses études à l'Option Théâtre du Collège Lionel Groulx en 1975, Claude Goyette a conçu plus d'une centaine de décors de théâtre. Il a collaboré à la réalisation de décors pour des compagnies telles que l'Espace Go, le Théâtre du Nouveau Monde, la Compagnie Jean Duceppe et le Théâtre d'Aujourd'hui. Il a enseigné la scénographie à l'Option Théâtre du Collège Lionel Groulx ainsi que dans plusieurs autres écoles de théâtre, dont à l'École supérieure de théâtre de l'Université du Québec à Montréal de juin 1998 à juin 2009.

Nom : Marie-Josée Gravel
Titre : Conceptrice de l'imagerie globale
Rôle : Création visuelle, intégration de l'imagerie globale et appui aux autres concepteurs.

Forte de son expérience de designer graphique, Marie-Josée Gravel se distingue par son habileté à intégrer différentes expressions visuelles et artistiques. Elle compte à son actif de nombreuses réalisations prestigieuses. Elle appuie les équipes de création du Cirque du Soleil pour des spectacles et événements dont LOVE et Delirium. Elle a également créé l'image du spectacle A New Day de Céline Dion.

Nom : Samuel Laflamme
Titre : Compositeur
Rôle : C'est lui qui fera vibrer le son d'Omaterra.

Compositeur musical œuvrant depuis 10 ans dans le domaine de la télévision, de la pub et du cinéma. Sa palette sonore allie l'orchestration moderne et classique, et la composition électronique. Toujours collées aux œuvres pour lesquelles il compose, ses musiques témoignent d'un raffinement et d'une originalité s'exprimant toujours avec subtilité et intelligence. Il reçoit en 2006 sa première nomination aux Prix Gémeaux pour "Meilleur thème musical toute catégorie" avec "Ding et Dong: la vraie histoire". Il a dernièrement réalisé la musique pour A la di Stasio, VOIR-TV, Kaboum, les pubs du TNM et a collaboré sur le premier film de Marilou Wolfe, "Les pieds dans le vide".

Nom : Serge Minville
Titre : Directeur de production
Rôle : Il est le noyau de la production du Grand spectacle de l'Eau.

Directeur de production et de tournée, Serge Minville a un parcours des plus impressionnant. Dans les dernières années, il a été le directeur de production et de tournée pour Garou, Marilou, Marc Dupré et Véronic Dicaire. Il a également été le directeur technique et le coordonnateur de production pour le spectacle Céline sur les Plaines. De 2001 à 2003, il s'occupait de la direction technique des galas télévisés et des tournées de Star Académie.

Nom : Philippe Paulin
Titre : Concepteur de l'éclairage
Rôle : Il fera l'éclairage sur le Grand spectacle de l'Eau.

Concepteur d'éclairage ainsi que directeur technique et artistique pour différents organismes, Philippe Paulin œuvre dans le domaine des arts de la scène depuis 14 ans. Il a travaillé pour plusieurs projets dont Juliette à Don Juan, les Festivals de modes de Montréal & Toronto, la Semaine de Mode de Montréal, le Festival de Blues de Tremblant, le Festival Musique en Vue de Cowansville et, dernièrement, il a collaboré au Spectacle de Clôture du 375e de Trois-Rivières avec le Cirque du Soleil ainsi qu'au Mondial 10 danses du World Dance Council.

Nom : Anh Minh Truong
Titre : Concepteur image vidéo
Rôle : Créer les univers et animations visuels qui seront projetés sur scène.

Depuis le début des années 2000, le cinéaste Sherbrookois Anh Minh Truong œuvre dans plusieurs sphères des arts médiatiques. Il a réalisé près d'une vingtaine de courts et moyens métrages, pour lesquels il s'est mérité près de quarante reconnaissances, dont le gagnant de la compétition Silence on Court! à Cannes. Anh Minh a également réalisé des publicités pour la Ville de Sherbrooke, et autres institutions importantes, ainsi que plusieurs vidéoclips, entre autres ceux des artistes Kaïn et Kate Morrison. Il est boursier au Conseil des arts du Canada et au Conseil des arts et lettres du Québec.

Nom : Mireille Vachon
Titre : Conceptrice des costumes
Rôle : C'est elle qui habillera les comédiens.

Issue du milieu théâtral, Mireille Vachon met depuis une vingtaine d'années sa créativité au service de productions scéniques et d'événements spéciaux en tous genres. La prolifique artiste a été mise en nomination à maintes reprises pour l'originalité et la qualité de son travail, tant au théâtre qu'au petit écran. Elle a notamment collaboré au spectacle Mission Social et Poétique en octobre 2009, aux Rencontres/spectacle commémoratif du 400e anniversaire de Québec et à l'émission jeunesse Kaboum. La griffe de Mireille Vachon est également associée aux costumes des Denis Drolet et d'Elvis Story.